1 – FORME E FONDAMENTI

Il primo modulo introduce le basi teorico critiche e tecniche di base necessarie per operare nel campo della progettazione visiva digitale. Partendo da una panoramica sui linguaggi dell’immagine contemporanea, si affrontano le principali trasformazioni culturali legate all’uso dell’AI e dei sistemi di produzione automatizzata delle immagini. In parallelo, il modulo approfondisce tecniche operative nell’ambito dell’elaborazione 2D: fotoritocco, grafica digitale, fotogrammetria e tecniche di acquisizione visiva sono affrontate come strumenti progettuali attraverso i quali sviluppare la proposta creativa. L’obiettivo è costruire una sensibilità trasversale e una consapevolezza progettuale in grado di sostenere la sperimentazione tecnologica dei moduli successivi.

2 – SPAZIO, CORPO, SCENA

Il secondo modulo è dedicato all’approfondimento delle tecniche di elaborazione di oggetti tridimensionali e all sviluppo di ambienti immersivi. Gli studenti apprendono le basi delle metodologie per la gestione di oggetti tridimensionali, affrontando temi come il texturing e il rendering, con un’attenzione specifica alla costruzione di spazi digitali scenografici, interattivi e performativi. Il modulo pone particolare enfasi sulla relazione tra immagine, corpo e spazio, esplorando le possibilità narrative offerte dalla realtà virtuale, aumentata e mista. L’uso dell’AI come strumento di generazione, visualizzazione e simulazione apre a nuove modalità di costruzione scenica e architettonica, che trasformano l’ambiente performativo in esperienza immersiva.

3 – PRATICHE ARTISTICHE

Il terzo modulo è interamente dedicato all’incontro con artisti e professionisti del settore, e si configura come uno spazio laboratoriale di sperimentazione e confronto interdisciplinare. Gli studenti partecipano a quattro workshop intensivi, ciascuno condotto da un artista proveniente da diversi ambiti disciplinari. Ogni laboratorio è dedicato ad un progetto concreto, che diventa occasione per applicare le competenze apprese nei moduli precedenti. Lavorare con autori attivi nel panorama artistico contemporaneo permette agli studenti di conoscere le pratiche creative, adattamento e collaborazione in contesti reali, in un’ottica orientata alla produzione e alla professionalizzazione.

4 – TIROCINIO

L’ultimo modulo è dedicato allo svolgimento del tirocinio formativo in azienda. Gli studenti vengono accompagnati nel percorso di individuazione della struttura adatta alla loro formazione e competenze al fine di completare il percorso di studi con un esperienza di tipo professionalizzante.

Alla fine del tirocinio verrà concordato con gli studenti la presentazione di un portfolio di tesi o di un lavoro di sintesi su un argomento a scelta dello studente da presentare come esame finale.